3. Juli - Kuratorium junger deutscher Film (mitfinanzierte Projekte)

Wie ich ein Neger wurde von Roland Gall.

Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (Regie: Wim Wenders, Drehbuch: Peter Handke.

Erzählt wird hier die Geschichte des Monteurs und bekannten ehemaligen Fußballtormanns Josef Bloch (Arthur Brauss), der an einem Freitagmorgen seine Arbeit auf einer Baustelle aufgibt, nachdem er den Eindruck hat, er sei entlassen. Er streift am kommenden Wochenende durch die Stadt Wien und knüpft Kontakt zu einer Kinokassiererin, die er nach der ersten gemeinsamen Nacht erwürgt. Bloch fährt anschließend mit dem Bus in einen "südlichen Grenzort", wo er eine frühere Bekannte aufsucht, ohne zur Ruhe zu kommen. Auch hier ist er ständig unterwegs, während er gleichzeitig wie unbeteiligt verfolgt und zufällig mitbekommt, dass die Polizei auf seiner Spur ist und sich das Netz um ihn zusammenzieht – Bloch versucht, sich selbst zu überführen. Die Erzählung endet, bevor er verhaftet wird. (Quelle: Wikipedia) 

Liebe Mutter, es geht mir gut von Christian Ziewer und Lina Braake von Bernhard Sinkel.

Z 16. - 24. Juli

ARD und ZDF berichten in Sondersendungen und Live-Übertragungen vom amerikanischen Apollo-11-Unternehmen.

Apollo 11 landete am 20. Juli 1969 auf dem Mond. Die Landung wurde von ca. 650 Millionen Menschen im Fernsehen verfolgt.

Am 21. Juli betritt mit den Worten "Das war ein kleiner Schritt für einen Mann, aber ein gewaltiger Schritt für die Menschheit" Neil Armstrong, 38jähriger Astronaut des Weltraumunternehmens "Apollo XI", als erster Mensch den Mond. Sein Kollege Edwin Aldrin folgt kurz danach. Die beiden Männer halten sich 22 Stunden "dort oben" auf. Mehr als eine Milliarde Fernsehzuschauer können dieses Ereignis am Bildschirm verfolgen. 

Z 25. Juli

Der Maler und Graphiker Otto Dix stirbt in Singen. Dix gilt als exzellenter Zeichner und hinterließ mehr als 6000 Zeichnungen und Skizzen. Die umfangreichsten Werksammlungen befinden sich im Kunstmuseum Stuttgart und im Museum Gunzenhauser in Chemnitz. Den weltweit größten Bestand an Arbeiten auf Papier besitzt die Galerie Albstadt. Dem Künstler zu Ehren nennt sich Gera Otto-Dix-Stadt. Auch trägt seit 2008 ein Triebfahrzeug der Geraer Straßenbahn seinen Namen. Seit 1992 wird in Gera der nach Otto Dix benannte Otto-Dix-Preis vergeben.

Z 9. August

Das 26jährige Model und Frau des Regisseurs Roman Polanski, Sharon Tate, wird zusammen mit vier ihrer Freunde in ihrer Villa in Hollywood bestialisch ermordet, Tate war im 4. Monat schwanger. Die Polizei kann einen Mann namens Charles Manson dingfest machen, der zusammen mit drei Mädchen, die unter Rauschgift standen, den Mord begangen hat. Manson selbst bezeichnete sich als Satan und forderte unbedingten Gehorsam von seinen "Jüngern". Manson wird im April 1971 zum Tode durch die Gaskammer verurteilt, aber das Urteil wurde als verfassungswidrig erklärt, so wurde die Strafe in eine lebenslange Haft umgewandelt.

August 

Ein "Panorama"-Beitrag über die rechtsradikale NPD führt wochenlang zu heftigen Diskussionen.

18./21 September 

Die ARD zeigt das zweiteilige Fernsehspiel Das Haus nebenan von Marcel Ophüls. Dieser vierstündige Dokumentarfilm dreht sich um die Erlebnisse von etwa einem Dutzend Menschen während der Besetzung Frankreichs durch die Nazis im Dritten Reich. Zu Wort kommen alle Betroffene von allen Seiten, sowohl französische Einwohner als auch deutsche Soldaten.

19. September

ARD-Ausstrahlungsbeginn der SDR-Dokumentarfilmreihe Notizen vom Nachbarn (Regie führen Elmar Hügler, Wilhelm Bittorf und Jörg Dattler). Es werden ganz normale Menschen bei ganz normalen Anlässen gezeigt, wobei auf jeden Kommentar verzichtet wird und nur einige Zwischentitel als Zuschauerinformation eingeblendet werden. In einer der Folgen wird eine Hochzeit gezeigt, in einer weiteren kann man bei einer Geburt zusehen und in der letzten Folge zieht ein Paar aus gesundheitlichen Gründen in ein Seniorenheim. Jede Folge dauerte 45 Minuten und wurde in loser Folge ausgestrahlt. (Information aus dem Fernsehlexikon von Michael Reufsteck und Stefan Niggemeier)

29. September

Die ARD zeigt Eberhard Fechners Dokumentarfilm Nachrede auf Klara Heydebreck.

3. Oktober

Das DDR-Fernsehen startet sein Farb-Programm. Der Berliner Fernsehturm am Alexanderplatz wird eröffnet.

21. Oktober

In der Regie von Reinhard Hauff präsentiert die ARD das Fernsehspiel Die Revolte: Ein Versicherungsangestellter, der lange Zeit seinen Job gewissenhaft erfüllt hat, steigt aus und sucht eine Alternative zum Kleinbürgerdasein. Bedeutungsschwerer Film.

Darsteller: Hans Brenner, Raimund Harmstorf, Marquard Bohm

Z 21. Oktober

Willy Brandt wird zum Bundeskanzler gewählt. Walter Scheel wird Vizekanzler.

Z 6. Dezember

Der Hamburger Verlag Gruner und Jahr gibt bekannt, dass die Frauenzeitschrift "Constanze" künftig nicht mehr unter diesem Titel erscheint, sondern mit der vom selben Verlag herausgegebenen Zeitschrift "Brigitte" vereinigt wird. (Quelle: hdg.de)

20. Dezember

Die TV-Familienshow Wünsch Dir was (Spielleiter: Dietmar Schönherr und Vivi Bach) wird als Gemeinschaftssendung von ZDF, ORF und SRG erstmals ausgestrahlt (insgesamt 24 Sendungen bis 1972). 

S o n s t i g e s / O h n e   D a t u m

Rainer Erler dreht Der Attentäter. Fritz Hollenbeck spielt die Titelrolle. Für diesen Film gibt es einen  Grimme-Preis und einen DAG-Preis).

Inhaltsangabe: Am 9. November 1939, zwei Monate nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, versucht der schwäbische Schreinergeselle Georg Elser mit einer selbstgebauten "Höllenmaschine" Adolf Hitler und seine engsten Gefolgsleute im Münchner Bürgerbräukeller in die Luft zu sprengen. Das Attentat scheitert nur um die wenigen Minuten, die Hitler vorzeitig die jährliche Festversammlung seiner Partei verlässt.

Info: Ein neuer Spielfilm über Georg Elser mit dem Titel Elser (Schauspieler Christian Friedel in der Titelrolle) von Regisseur Oliver Hirschbiegel kommt im April 2015 in die Kinos. 

Dreimal wurde Karl Fruchtmanns im In- und Ausland viel diskutierter Film im deutschen Fernsehen gezeigt: 1969, 1970 und anlässlich des 25. Jahrestages der Staatsgründung Israels im Mai 1973. Neben Sendungen in Holland, Belgien, Österreich, Schweden und Italien wurde Kaddisch nach einen Lebenden auch in den USA zweimal "from coast to coast" ausgestrahlt. Der Film spielt in Israel Ende der sechziger Jahre und führt in der Erinnerung eines Israeli die Ereignisse des 2. Weltkrieges eindringlich vor Augen: Peris (Günter Mack) Suche nach seinem ehemaligen KZ-Mithäftling Bach (Rudolf Wessely).

FIPRESCI-Preis, Evangelischer Filmpreis, Preis der deutschen Filmkritik für Fassbinders Katzelmacher.

Ernst-Lubitsch-Preis an die Jacob-Sisters und Insterburg & Co. für Quartett im Bett von Ulrich Schamoni.

Erste Regiearbeiten von Daniel Schmid (Kurzfilm Exhibition Alan Jones), Klaus Emmerich (TV-Brecht-Inszenierung Die Maßnahme), Helma Sanders-Brahms (Kurzfilm Angelika Urban, Verkäuferin, verlobt).

Erste Spielfilme von Peter Fleischmann (Jagdszenen aus Niederbayern), Rudolf Thome (Detektive), Hellmuth Costard (Die Unterdrückung der Frau ist vor allem am Verhalten der Frauen selber zu erkennen) - Tagesablauf einer Hausfrau, von der Abfahrt des Mannes bis zu seiner Rückkehr. Für diesen Film bekam Hellmuth Costard den Preis der deutschen Filmkritik.

Volker Schlöndorff, Peter Fleischmann, Werner Herzog verabreden ein langfristiges Dokumentarfilmprogramm über Deutschland, ein groß angelegtes, leider nie realisiertes, mit Deutschland im Herbst und Der Kandidat im bescheidenen Rahmen wieder aufgegriffenes Projekt.

Z Erstmals in der Geschichte des Staates Israel ist eine Frau Ministerpräsidentin. Die 70jährige Golda Meir wird mit 84 gegen 12 Stimmen zur neuen Regierungschefin ernannt.

Z Sozialdemokrat Gustav Heinemann wird im März im dritten Wahlgang zum neuen Bundespräsidenten gewählt.

Z Brian Jones, Gitarrist der "Rolling Stones" ertrinkt am 3. Juli im Alter von 27 Jahren in seinem Swimmingpool in seiner Villa im englischen Hartford.

M U S I K A L I S C H E S  1969

Am 6. Dezember kommt es während eines Konzertes der Rolling Stones auf dem Altamont-Speedway (in der Nähe von San Francisco) durch die als Ordner eingesetzten "Hells Angels" zu Gewaltausbrüchen, bei dem mehrere Menschen zu Tode kommen. Das Konzert wird NICHT abgebrochen.

Ausstrahlungsbeginn der Hitparade im ZDF, Dieter Thomas Heck moderiert. Drei Interpreten der ersten Sendung waren Michael Holm mit "Mendocino", Roy Black mit "Ich denk'an dich" und Peter Orloff mit "Monika".

Pressefoto der 'fab four' zur "Magical Mystery Tour" 1967 Autor: Parlophone Music Sweden Diese Datei ist unter der Creative-Commons-Lizenz „Namensnennung 3.0 nicht portiert“ lizenziert.

Die Beatles treten letztmalig am 30. Januar öffentlich auf. Sie geben ein Konzert auf dem Dach der Apple-Studios in London.

Es formieren sich die Bands "Judas Priest" (Hard Rock) und "Supertramp" (Rock/Pop).

17. August - Was sagt Ihnen der Name Max Yasguras? Nichts? Na, aber Woodstock, oder.

Im US-Staat New York auf einer sumpfig-matschigen Wiese des Herrn Yasguras in Bethel bei Woodstock geht das Festival der Festivals in die Musikgeschichte ein. Zu dem dreitägigen Open-Air-Konzert waren 60.000 Besucher erwartet worden, aber es waren 4-500.000 Fans erschienen. Trotz Regen, fehlender sanitärer Einrichtungen und Mangel an Nahrungsmitteln (die Besucher sahen teilweise aus wie in Schlamm gebadet) wird das Konzert zu einem großen Erfolg und zum Inbegriff der "Flower-Power-Bewegung". 

Wikipedia schreibt: "Das Woodstock Music and Art Festival war ein Musikfestival, das als musikalischer Höhepunkt der US-amerikanischen Hippiebewegung gilt. Es fand offiziell vom 15. bis 17. August 1969 statt, endete jedoch erst am Morgen des 18. August. Der Veranstaltungsort war eine Farm in Bethel im US-amerikanischen Bundesstaat New York. Auf dem Festival traten 32 Bands und Solisten der Musikrichtungen Folk, Rock, Soul und Blues für insgesamt rund 200.000 US-Dollar Gage auf. Auf dem Festivalgelände herrschten chaotische Zustände, da die erwarteten Besucherzahlen um ein Vielfaches übertroffen wurden. Trotzdem blieb die Stimmung bei den hunderttausenden Besuchern friedlich. Das Woodstock-Festival verkörpert bis heute den Mythos des „anderen Amerikas“, des künstlerischen und friedliebenden Amerikas, das sich damals im umstrittenen Vietnamkrieg befand."

Mit dabei waren u.a.: Joan Baez, Grateful Dead, Canned Heat, Joe Cocker († 22.12.2014), Ten Years After, Tim Hardin, The Who, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash and Young, Blood, Sweat & Tears, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Santana, Richie Havens, Janis Joplin, Arlo Guthrie

A k t u e l l e   H i t s  1969

Eloise - Barry Ryan

Liebesleid - Peter Alexander

Obla Di Obla Da - Beatles

Ich sing ein Lied für dich - Heintje

The Israelites - Desmond Dekker

The Ballad of John and Yoko - Beatles

In The Ghetto - Elvis Presley

In the year 2525 - Zager & Evans

Sugar Sugar - The Archies

Come Together - Beatles

Mendocino - Michael Holm

Geh' nicht vorbei - Christian Anders

Proud Mary - Creedence Cleatwater Revival

Scheiden tut so weh - Heintje

Honky Tonk Women - Rolling Stones

B A M B I - S i e g e r  1969

• Uschi Glas und Heinz Rühmann als beste deutsche Schauspieler.

• Sophia Loren und Omar Sharif als beliebteste ausländische Schauspieler.

• Geschäftlich erfolgreichste Filme sind Helga und Doktor Schiwago.

• Der Experimentalfilmer Werner Nekes soll für sein Gesamtwerk ausgezeichnet werden. Während der Preisübergabe erkundigt sich der Filmemacher, ob er diesen Preis auch ablehnen dürfe, verzichtet dann auf die Ehrung.

Sieger der "Goldenen Kamera" von HörZu 1969

B R A V O - O T T O - Leserwahl 1969

Kategorie männliche Filmstars: Gold Pierre Brice, Silber Robert Hoffmann, Bronze George Nader

Kategorie weibliche Filmstars: Gold Uschi Glas, Silber Marie Versini, Bronze Senta Berger

Kategorie Beat-Gruppen: Gold: The Bee Gees, Silber: The Beatles, Bronze: The Lords

Kategorie Sänger: Gold: Roy Black, Silber: Udo Jürgens, Bronze: Barry Ryan

Kategorie Sängerinnen: Gold: Manuela, Silber: Wencke Myrhe, Bronze: France Gall

TV-Stars weiblich: Diana Rigg, Inge Meysel, Helga Anders

TV-Stars männlich: Mike Landon (starb am 1. Juli 1991 54jährig an Bauchspeicheldrüsenkrebs)

L I T E R A T U R 1969

- Nationalsozialistische Filmpolitik von Gerd Albrecht (Untersuchung über die Spielfilme des Dritten Reiches)

- Filmdokumentaristen der DDR von R. Liebmann/E. Matschke/F. Salow (Red.) (Portraits über Dokumentarfilmer der DDR)

- Film 1969 von Werner Kließ (Red.) (Kino- und Fernsehalmanach)

- Jakob, der Lügner - Roman von Jurek Becker

E i n i g e   K i n o-  u n d  F e r n s e h f i l m e   d e s   J a h r e s  1969

Jagdszenen aus Niederbayern

Regie und Drehbuch: Peter Fleischmann

Liebe - kälter als der Tod

Regie und Drehbuch: R. W. Fassbinder

Katzelmacher

Regie und Drehbuch: R. W. Fassbinder

Eika Katappa

Experimentalfilm von Werner Schroeter, der hier eine in 8 Teile gegliederte Collage aus Bild-, Musik- und Textteilen von Elementen aus Geschichte, Mythologie, Religion, Oper und Showbusiness des deutschen und italienischen Bereiches vorlegt. Der Filmtitel soll soviel wie "verstreute Bilder" bedeuten.

Nachrede auf Klara Heydebreck

Dokumentarfilm von Eberhard Fechner

Scarabea - Wie viel Erde braucht der Mensch

Regie und Drehbuch: Hans Jürgen Syberberg

Ein Deutscher in Sardinien, seine Wette um ein Stück Land mit einigen Dorfbewohnern und seinen irritierenden Erfahrungen im Laufe eines Tages: eine bizarre Literaturverfilmung.

Darsteller: u.a. Walter Buschhoff

Ich bin ein Elefant, Madame!

Regie und Drehbuch: Peter Zadek

Nach dem Roman "Die Unberatenen" von Thomas Valentin. Zadeks Debütfilm. 100 Minuten.

Inhalt und Hinweis: Der Schüler Rull probt an einem Gymnasium in Bremen den Aufstand und versucht, die autoritären Strukturen seiner Schule zu durchbrechen. Es entsteht eine humorvolle Protestbewegung, die eine demokratische Schulform verlangt. Die Lehrer versuchen, sich an der althergebrachten Form von Schule festzuklammern. Gleichzeitig versuchen die Schüler, die fortschrittlichen Lehrer auf ihre Seite zu bringen.
Peter Zadek verfilmte den Roman von Thomas Valentin (1963) unter dem Titel "Ich bin ein Elefant, Madame" und paraphrasiert damit die Studentenrevolte der 1960er Jahre. Der Film lief im Wettbewerb der Berlinale 1969 und gewann einen Silbernen Bären. Zadek erhielt für seine Regie außerdem den Bundesfilmpreis in Gold.

(Quelle: Felix Bloch Erben)

Darsteller: Heinz Baumann, Günther Lüders, Wolfgang Schneider

Alabama: 2000 Light Years

Früher Kurzfilm von Wim Wenders: Es geht um einen Mann, der kläglich dabei versagt, einen anderen Mann zu töten – mit tragischen Konsequenzen.

Detektive

Regie: Rudolf Thome

Krimi und Melodram mit Gefühl für die Strömung der Zeit.

Ulli Lommel u. Uschi Obermaier in Detektive ©Foto aus der Webseite Moana-Film von Rudolf Thome - mit seiner freundlichen Erlaubnis

Andy und Sebastian, beide pleite, eröffnen ein Detektivbüro. Sie sitzen mit ihrer hübschen Sekretärin auf unbezahlten Möbeln und können auch die Miete nicht bezahlen. Ihr erster Fall ist eine Frau. Sie wird verfolgt von einem eifersüchtigen Liebhaber. Der hat einen Revolver. Statt die Detektive zu entlohnen, gibt die Frau sich Sebastian hin. Ein alternder Industrieller ist der zweite Klient. Der und eine hohe Vorauszahlung sollen ihm alleine gehören, entscheidet Andy; die Partnerschaft mit Sebastian ist für ihn zu Ende. Der Industrielle fürchtet um sein Leben, denn er hat eine hohe Lebensversicherung abgeschlossen, die auch bei gewaltsamem Tod zugunsten seiner früheren Geliebten und deren Sohn fällig wird. Andy lernt die Ex-Geliebte kennen; auf Tonband hält er den Mordplan fest, den sie mit einem Dritten verabredet. Sebastian, der im Stich gelassene Partner, merkt, was los ist. Er versucht, das kompromittierende Tonband in die Hand zu bekommen. Dann stellt er fest: Seine Sekretärin und der reiche Industrielle suchen das Tonband ebenfalls. Das Rätsel löst sich: Die Sekretärin der Detektive ist seit langem die Geliebte des Industriellen. Sie hat die Detektive nur benutzt, um die Ex-Geliebte auszubooten und ihr das Kind wegzunehmen. Der Plan misslingt. 

Darsteller: Iris Berben, Marquard Bohm, Ulli Lommel, Uschi Obermaier

Einer der Kameramänner dieses Thome-Films war Niklaus Schilling, eine der Darstellerinnen nannte sich Chrissie Mahlberg und wurde später unter ihrem richtigen Namen Uschi Obermeier bekannt. (Quelle: www.moana.de - Mit freundlicher Erlaubnis von Herrn Thome) 

Regie und Drehbuch: Edgar Reitz

Der Goldschmied Cardillac schließt sich von der Welt ab und widmet sich ganz seiner Arbeit. Die einzigen Menschen, mit denen er verkehrt, sind sein Gehilfe Olivier und seine dunkelhäutige Tochter Madelon, die aus seiner gescheiterten Ehe mit einer Lateinamerikanerin stammt. Die schöne Madelon muss ihrem Vater in einem eigens dafür hergerichteten Raum die von ihm gefertigten Schmuckstücke vorführen. Cardillac liebt seine Werke dermaßen, dass er sie nur ungern verkauft. Zwingen ihn doch die Umstände, eines seiner Stücke doch zu verkaufen, so tötet er später den Kunden und holt sich die Stücke zurück. Immer tiefer in die Welt seines Wahns versunken, bringt er sich schließlich mit einem selbstkonstruierten elektrischen Stuhl um.

Darsteller: Hans-Christian Blech (Cardillac), Catana Cayetano (Madelon), Rolf Becker (Olivier), Liane Hielscher, Gunter Sachs, Heidi Stroh u.a.

(Quelle: Robert Fischer / Joe Hembus DER NEUE DEUTSCHE FILM 1960-1980, Seite 189 - Vielen Dank an Herrn Robert Fischer und Herrn Benjamin Hembus)

Einige D E F A-Filme des Jahres 1969

Weite Straßen - Stille Liebe

Regie: Hermann Zschoche

Fernfahrergeschichte um einen gestandenen Kerl (Manfred Krug), seinen Beifahrer (Jaecki Schwarz) und eine Anhalterin (Jutta Hoffmann) mit Kind, der beide sehr zugetan sind. --- Hannes ist ein alter Hase auf seinem Fernfahrerbock. Unterwegs gabelt er einen Anhalter auf. Herb, Abiturient, Vierwochenstudent und Gelegenheitsarbeiter, wird sein Beifahrer. Mit Fragen und Phantastereien stört er Hannes in seiner Ruhe auf. Die ist gänzlich hin, als er Johanna kennen lernt. Hannes träumt schon von gemeinsamer Zukunft, als sich die junge Frau anders entscheidet. Aber da hat Hannes bereits angefangen, über sein Leben neu nachzudenken... (Covertext)

Musik: Wilhelm Rabenauer (= Peer Raben).

Mohr und die Raben von London  

Regie: Helmut Dziuba

Wie heiratet man einen König?  

Regie: Rainer Simon

Auswahl weiterer Fernsehspiele, die 1969 in Westdeutschland produziert wurden: 

Was kam denn da ins Haus  

Regie: Wilhelm Semmelroth

Stellenangebote weiblich  

Regie: Wolfgang Glück

Goya  

Regie: Wilhelm Semmelroth

Der Vetter Basilio (Teil 1/2)

Regie: Wilhelm Semmelroth

G e b u r t s t a g e  1969

03.01.  Michael Schumacher, Formel 1-Fahrer

15.01.  Meret Becker, Schauspielerin

04.02.  Claudia Michelsen, Schauspielerin

18.02.  Jeanette Hain, Schauspielerin

02.04.  Marielle Ahrens, Schauspielerin

13.04.  Lars Jessen, Regisseur

07.05.  Marie Bäumer, Schauspielerin

08.06.  Jörg Hartmann, Schauspieler

03.07.  Gedeon Burkhard, Schauspieler

07.07.  Hans Sigl, Schauspieler

08.10.  Marcus Mittermeier, Regisseur

G e s t o r b e n  1969

13. Januar 1969 - Helmut Weiss

geboren am 25. Januar 1907

Regisseur, Schauspieler und Drehbuchautor.

Nachdem Weiss Mitte der 1920er-Jahre in Dresden Schauspielunterricht nahm, hatte er bereits sein ersten Engagement in Dresden, dann in Berlin. Er spielte in den nächsten Jahren an diversen Berliner Bühnen, dann zog es ihn zum Film. Ab Mitte der 1930er Jahre ist Helmut Weiss als Nebendarsteller in einer Reihe prominent besetzter Komödien zu sehen, zum Beispiel in Skandal um die Fledermaus (1936) von Herbert Selpin oder Kitty und die Weltkonferenz (1939) von Helmut Käutner oder Heinz Rühmanns Lauter Liebe (1939/40). Im Jahr 1943 hatte Helmut Weiss sein Regiedebüt mit der Heinz Rühmann-Komödie Die Feuerzangenbowle, seine gleichzeitig bekannteste Verfilmung überhaupt. Als Regisseur und oft auch als Drehbuchautor drehte Helmut Weiss in der Bundesrepublik Deutschland zahlreiche weitere Filme, 1949 kam es auch noch einmal zur Zusammenarbeit mit Heinz Rühmann in Das Geheimnis der roten Katze. Daneben drehte Weiss wiederholt mit Stars wie Sonja Ziemann, Olga Tschechowa, Hans Söhnker und Curd Jürgens. Seit 1954 stand er als Nebendarsteller häufig auch selbst wieder vor der Kamera. Bis in die späten sechziger Jahre dreht Weiss mehrere erfolgreiche Unterhaltungsfilme, vor allem triviale Heimatfilme wie Schloß Hubertus (1954) oder Das Schweigen im Walde (1955), außerdem Komödien wie Drei Mann in einem Boot (1961), sein bekanntestes Lustspiel mit Hans-Joachim Kulenkampff, Heinz Erhardt und Walter Giller: Drei Freunde nehmen für sich für ein paar Tage eins Auszeit vom Alltag und von ihren Ehefrauen. Ab Mitte der 1950er-Jahre ist Weiss auch wieder als Schauspieler in Nebenrollen aktiv, zumeist unter eigener Regie wie in Mein ganzes Herz ist voll Musik (1958) mit Wolf Albach-Retty, Brigitte Grothum und Erika Köth.

31. Januar 1969 - Fritzi Massary

geboren am 21. März 1882

Fritzi Massary, 1912 Foto: Waldemar Titzenthaler Dieses Bild ist gemeinfrei

Österreichische Schauspielerin und Operetten-Sängerin, die als älteste von drei Töchtern in Wien aufwuchs. Sehr früh erhielt sie Gesangsunterricht und trat bereits im Alter von 17 Jahren als Landestheater Linz auf. Eine weitere Station war das Carl-Schultze-Theater in Hamburg. Hier trat sie als Molly in "Die Geisha" auf und übernahm weitere Operettenrollen als Soubrette. Sie ging nach Wien zurück und war von 1901 - 1904 im "Danzers Orpheum" (Revuetheater) sehr erfolgreich. Der Direktor vom Metropol-Theater, Richard Schulz, wurde auf sie aufmerksam und sorgte dafür, dass sie nach Berlin kam und hier weiteren Unterricht erhielt. Hier trat sie mit ihrem Partner Joseph Giampietro auf und es gelang ihr der Durchbruch als Sopranistin. Fritzi Massary spielte und sang in etlichen Operetten von Paul Lincke und Victor Hollaender und war zu ihrer Zeit die berühmteste Operettensängerin.

Am 20. Februar 1916 (andere Quelle 1918) heiratete sie Max Pallenberg, ihren Schauspielkollegen und große Liebe. Sie wechselte mehrfach die Theater und sang alles aus der Operette, was gerade angesagt war, wie "Der letzte Walzer" über "Die Perlen der Cleopatra" bis zu "Eine Frau, die weiß, was sie will". Ihre besungenen Schallplatten waren allesamt auch erfolgreich wie "Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben" oder "Josef, ach Josef, was bist du so keusch".

1932 floh sie vor den Nazis, was gleichzeitig das Ende ihrer Karriere bedeutete. Sie spielte zwar noch, aber doch sehr erfolglos, was auch daran lag, dass sie in London nicht in ihrer Muttersprache singen konnte. Ihr Mann, Max Pallenberg, kam 1934 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Letztendlich emigrierte sie 1939 zu ihrer Tochter in die USA. Hier waren in Beverly Hills Hollywood Franz Werfel, Thomas Mann, Ernst Lubitsch und Lion Feuchtwanger ihre Nachbarn.

Fritzi Massary starb wenige Wochen vor ihrem 87. Geburtstag; sie fand ihre letzte Ruhestätte auf dem Wiener Zentralfriedhof an der Seite ihres Mannes Max Pallenberg. Heute erinnert die "Fritzi-Massary-Straße" in Berlin-Neukölln an die legendäre Operettendiva. (Quelle: Einige Informationen aus Wikipedia)

2. März 1969 - Walter Müller

geboren am 6. Mai 1911

Schauspieler typischer unterhaltsamer musikalischer Filme und Revue-Filme der 1950er-Jahre wie z.B. Wenn am Sonntagabend die Dorfmusik spielt (1953) oder Schwarzwaldmädel (1950). Seine berufliche Laufbahn hatte der Mime als Chorsänger am Linzer Landestheater begonnen. Über diverse Stationen, u.a. Brünn, Reichenberg und Karlsbad kam er schließlich nach Wien, wo er als zweiter Bass Ende der 1930er-Jahre an der Volksoper sang. Seit 1940 sah man ihn häufig als charmanten singenden, gute Laune versprühenden Sonnyboy in Heimatfilmen ohne Tiefgang. Vornehmlich war Müller auch in Operettenfilmen und Musikkomödien zu sehen. Zu Beginn der 1960er-Jahre war seine Filmkarriere beendet und er kehrte wieder zur Bühne zurück. Mit der Aufführung der Operette "Maske in Blau" und Marika Rökk an seiner Seite hatte er im Jahr 1966 noch einmal am Berliner Theater des Westens großen Erfolg. Walter Müller war seit 1937 mit Hedwig Jahnel verheiratet und Vater einer Tochter. Er betrieb zeitweilig in Wien ein Heurigen-Lokal. Walter Müller starb im Alter von nur 57 Jahren in Starnberg. Seine letzte Rolle hatte Walter Müller 1968 als Erzherzog Alexander in Königin einer Nacht in der Regie von Wolfgang Schleif.

Eine Liste seiner Filme ist bei Filmportal zu finden. (Quelle: Einige Informationen aus Wikipedia)

22. März 1969 - Ernst Deutsch

zeitweise Pseudonym als Ernest Dorian, geboren am 16. September 1890 in Prag

Ernst Deutsch als Nathan in "Nathan der Weise", 1955 am Berliner "Schillertheater"    Quelle: Deutsche Fotothek, (file: df_pk_0000258) © SLUB Dresden/Deutsche Fotothek Urheber: Abraham Pisarek (1901–1983) Quelle: www.deutschefotothek.de; Genehmigung zur Veröffentlichung wurde am 19. Mai 2017 erteilt.

Österreichischer Theaterschauspieler, der ab 1916 in 50 Stummfilmen mitspielte.

Kam 1914 an die Wiener Volksbühne, schließlich nach mehreren Stationen 1917 an das Deutsche Theater, wo ihn ein Jahr zuvor Richard Oswald als Filmschauspieler entdeckte. Der erste Film war das Stummfilmdrama Die Rache der Toten.

Kay Weniger schreibt: "Sein ausdrucksstarkes Gesicht mit den eingefallenen Wangen und den großen blitzenden Augen füllte die vielschichtigsten Charaktere mit expressivem Leben aus und ermöglichte ihm eine weite Palette von Wesen. Auch im Film bevorzugte Deutsch das Außergewöhnliche, so beispielsweise in dem für seine Zeit typischen Streifen Von morgens bis mitternachts, wo er die Hauptrolle des Bankkassierers spielte, der mit veruntreutem Geld zum Spieler wird." In Paul Wegeners Der Golem, wie er in die Welt kam ist er der Famulus, in Geza von Bolvarys Zirkusfilm Artisten (Im Zauberbann der Manege) spielt er den Illusionist Maranoff. Spielte am Theater expressionistische Rollen unter Max Reinhardt in Berlin; 1931/32 in Wien am Burgtheater und Theater in der Josefstadt.

1933 Emigration in die USA, dann Filmtätigkeit in Hollywood; 1947 Rückkehr nach Europa, Charakterrollen (unter anderem "Nathan der Weise") zunächst am Renaissance-, dann am Burgtheater in Wien, ab 1951 Mitglied des Schillertheaters in Berlin. 1948 Preis der Biennale Venedig für den Film Der Prozess, hier spielt Ernst Deutsch den Tempeldiener Scharf, Regie G.W. Pabst.

Seinen letzten Kinofilm drehte er 1958 in der Sebastian Kneipp-Biografie, die Wolfgang Liebeneiner in Szene setzte, hier mimte er Papst Leo XIII. Mit dem Fernsehfilm Der Fall Bohr von 1966 von Walter Davy beendete Ernst Deutsch seine Filmkarriere.

(Quelle: Teile dieser Kurz-Biografie aus "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, zweiter Band, Seite 372-373 - mit Erlaubnis des Autors)

Das Ernst Deutsch Theater in Hamburg ist Deutschlands größtes Privattheater. Es wurde 1951 von den Schauspielern Friedrich Schütter und Wolfgang Borchert als »Das Junge Theater« gegründet und 1973 zu Ehren von Ernst Deutsch umbenannt. (Quelle: Wikipedia)

Filmografien sind bei IMDb und bei Filmportal zu finden.

2. Mai 1969 - Oscar Sabo

geboren am 9. August 1881 in Wien

Österreichischer Schauspieler, der seine Ausbildung im Geigenspiel im Sternschen Konservatorium in Berlin erhalten hatte, wobei er nebenbei Rollen als Laiendarsteller hatte. Oscar Sabo wurde von Max Reinhardt entdeckt. Er war es auch, der ihm zu einem Festengagement verhalf. Sabo feierte große Erfolge, vor allem als Humorist am Berliner Theater, aber er war auch bei Operettenaufführungen groß angesagt. Sein Debüt als Filmschauspieler hatte er in dem Kurzfilm Die böse Schwiegermutter im Jahre 1910. Ganz besonderen Erfolg hatte er 1912 in den beiden Operetten von Walter Kollo Große Rosinen und Filmzauber. Zusammen mit der Sängerin Lisa Weise war er in diesem Jahr der Erstinterpret des populären Marschliedes "Untern Linden" von Kollo. Nach wenigen stummen Filmen, die Theaterarbeit war ihm wichtiger, begann er erst mit der Zeit des Tonfilms regelmäßig mit dem Drehen. Der erste Tonfilm war der 1930 gedrehte Die Lindenwirtin in der Regie von Georg Jacoby. In den folgenden Jahren war Sabo bis in die späten 1960er-Jahre einer der bestbeschäftigten Darsteller im deutschen Unterhaltungsfilm. Leider ließ er sich in den 1930er- und 1940er-Jahre auch einvernehmen, wenn es darum ging, in sogenannten "Durchhaltefilmen" mitzuspielen, so hatte er im letzten UFA-Film Das Leben geht weiter von Wolfgang Liebeneiner ebenfalls eine Rolle.

Die Dreharbeiten zu diesem "letzten Film des Dritten Reiches" wurden nicht mehr beendet. Das bis dahin entstandene Filmmaterial gilt bis heute als verschollen. Die  Entstehungsgeschichte des Films wird in einem gleichnamigen Buch von Hans Christoph Blumenberg und einem Dokumentarfilm von Mark Cairns rekonstruiert (zitiert aus Filmportal).

Hier ein Kommentar dazu von Hans-Christoph Blumenberg aus der Zeitschrift "Spiegel" vom 30.11.1992. Der Sohn des Schauspielers, Oscar Sabo jr., war ebenfalls Schauspieler, er starb 1978.

(Quelle: Teile dieser Kurz-Biografie aus "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, siebter Band, Seite 13-14 - mit Erlaubnis des Autors)